Sonilo publica la guía y aparece donde sus flujos actuales son relevantes. No se presenta como estudio universal. Ningún distribuidor, servicio, compositor o herramienta externa patrocinó o revisó la página. Referencias comprobadas el 20 de agosto de 2026.
Última verificación: 20 de agosto de 2026. Funciones, requisitos, políticas y leyes pueden cambiar.
Respuesta rápida
Escribe una frase con tema, punto de vista y cambio emocional. Crea un hook o motivo corto, colócalo en una estructura simple y haz que cada sección añada información o energía. Graba una demo útil pronto. Revisa la canción antes que la producción; el arreglo antes que la mezcla. Termina la versión que necesita el destino real.
01
Elige qué canción estás haciendo
Escribir y grabar
Desarrolla letra, melodía, acordes, groove, arreglo, interpretación y grabación.
- Ideal para artistas
- Necesita registros de colaboradores y splits
- Máximo control
Demo asistida por AI
Explora brief, arreglo, instrumental o concepto y después selecciona y edita.
- Comparación y prototipo
- Varía en letras, voces, stems y edición
- Guarda aporte humano y términos
Música para video
Duración, diálogo, escenas, cortes y plano final definen la función.
- Ideal para contenido y anuncios
- Puede ser instrumental
- Se juzga dentro del montaje
Las rutas pueden mezclarse. Lo importante es entrega y autoría: quién creó composición y grabación, qué archivos existen y qué uso está permitido.
02
Empieza con una idea central
Una canción no necesita tema complejo, sino punto de vista específico. Escribe una brújula: “El narrador hace la maleta pero no puede salir”. Debe implicar tensión y cambio.
Captura antes de ordenar
Graba notas de voz, frases, acordes, ritmos, imágenes y títulos. Conserva el fragmento que mantiene curiosidad más tarde. La primera idea no es la forma final.
Elige la función del hook
Puede ser título, contorno, ritmo, acordes, sonido o frase vocal. Pregunta qué debe recordar el oyente y qué significa tras el último verso.
03
Construye una estructura que cambie
La estructura es una secuencia de expectativas y respuestas, no plantilla obligatoria.
Verso
Añade detalle, perspectiva, lugar o consecuencia.
Pre-coro
Aumenta tensión o dirige el lenguaje hacia el hook.
Coro
Declara el centro emocional con la identidad más clara.
Puente
Introduce nuevo ángulo, armonía, registro o consecuencia.
Para cada sección anota qué cambia: hechos, interpretación, energía, hablante o música. Si nada cambia, recorta. Usa contraste de registro, acorde, instrumentos, letra, batería, voz o silencio, conservando uno o dos anclajes.
04
Escribe melodía y letra juntas
Habla la línea, marca sílabas acentuadas y canta varios ritmos antes de fijar alturas. Las palabras importantes necesitan colocación clara, vocales cómodas y espacio.
Construye desde un motivo
Usa una idea breve, repítela con variación y reserva mayor rango o nota larga para un punto significativo. La guía de creador de melodías ofrece pruebas de contorno, rango y pico.
Revisa letra por sonido y sentido
Léela sin música. Quita relleno impuesto por la rima. Comprueba pronombres, tiempo, lugar, clichés y avance del verso. Después canta para detectar acentos falsos, sílabas sobrantes y vocales difíciles.
| Señal | Qué revisar | Revisión |
|---|---|---|
| Verso intercambiable | Imágenes, verbos, lugar, consecuencia | Sustituye explicación por un evento observable. |
| Coro no levanta | Rango, título, armonía, densidad | Cambia una dimensión importante. |
| Letra forzada | Acento natural, rima, sílabas | Di la idea en claro y reconstruye. |
| Melodía vaga | Motivo, contorno, descanso | Reduce a una frase y varía una cosa. |
| Demasiado larga | Información y energía repetidas | Corta o cambia significado/estado. |
05
Arregla y produce alrededor de la canción
El arreglo decide cuándo entra, cambia y sale cada papel. La producción decide su carácter. Ambos aclaran la canción.
Asigna papeles
Define pulso, fundamento armónico, bajo, hook, contralínea, transición y espacio. Empieza con pocas capas; añade solo cuando aparece una función nueva.
Mapa de energía
Puntúa cada sección del uno al cinco. La energía también cambia con registro, ritmo, textura, armonía y silencio, no solo volumen.
Usa referencias como preguntas
En vez de clonar un artista vivo, analiza pulso, instrumentos, sequedad, sala, batería, bajo, intimidad vocal, contraste y época.
06
Graba, edita, mezcla y termina
Demo antes de interpretación final
Una toma de teléfono, voz e instrumento o sesión DAW revela si la canción sobrevive sin brillo. Prueba tonalidad, tempo, rango, claridad, secciones y final.
Prepara la sesión
- Tempo y mapaMarca entrada, secciones, cambios, paradas y compás final.
- GuíaGraba voz o lead comprometido para comunicar frase y emoción.
- TécnicaDefine sample rate, buffer, ganancia, micro, sala, nombres y copia.
- TomasCaptura actuaciones completas y después secciones difíciles.
- EdiciónDecide qué timing, afinación, ruido y respiración conservar.
- EntregasPlanea master, instrumental, limpio, stems, duraciones y créditos.
Mezcla para jerarquía
Equilibra antes de procesar. Decide qué sigue el oyente y protege con arreglo, nivel, paneo, tono, dinámica y ambiente. Comprueba mono, auriculares, móvil e imagen.
Masteriza para el destino
Comprueba balance, dinámica, picos, fades, metadatos, formato y traducción. Conserva master de alta resolución y crea copias desde él.
Haz control de calidad sobre el candidato final
Exporta un candidato numerado y escúchalo desde la primera muestra hasta el final sin tocar la sesión. Anota clics, consonantes recortadas, filtración de auriculares, ediciones bruscas, saltos de automatización, cuentas no deseadas, artefactos y colas cortadas. Revisa el archivo exportado en altavoces pequeños, auriculares y el destino real; escuchar solo dentro del DAW no basta.
Corrige problemas confirmados, vuelve a exportar y conserva el archivo aprobado con fecha, versión, créditos y ajustes. Si la canción servirá para video, directo o licencias, prepara instrumental, versión limpia, cortes breves y stems antes de que resulte difícil reconstruir la sesión.
07
Usa AI sin entregar la decisión creativa
AI explora direcciones, instrumentación, mockups o música para video. El creador elige premisa, rechaza clichés, edita, documenta y decide si representa el proyecto.
Guarda material humano, prompts, opciones, segmentos, similitudes rechazadas, autoría de letra, arreglos e interpretaciones. El permiso del proveedor y la protección por copyright son preguntas diferentes.
08
Dónde encaja Sonilo
| Tarea | Encaje | Límite |
|---|---|---|
| Música original desde brief | Buen encaje | Texto a música crea opciones audibles. |
| Música alrededor de video | Encaje fuerte | Usa timing, ritmo, transiciones, escenas y voz. |
| Letra exacta y voz principal | Verificar | La guía pública menciona voz, no un flujo exacto con letra propia. |
| Grabar cantante o banda | No sustituye | Interpretación, micro, dirección y sesión requieren otros medios. |
| Notas y automatización exactas | Puede necesitar DAW/compositor | Requiere control profundo. |
| Lanzamiento comercial | Según plan | Confirma el permiso en las condiciones específicas del plan o en el acuerdo escrito aplicable. |
09
Documenta canción, grabación y lanzamiento
Registra nombres, roles, splits, publisher, intérpretes, productor, samples, licencias, herramientas AI, fechas, metadatos, arte, destino y aprobaciones. La política actual de Spotify también enfatiza suplantación y créditos de divulgación AI.
Fuentes
Fuentes y criterio editorial
- Berklee Online Songwriting Handbook.
- Berklee: melodía en canción.
- U.S. Copyright Office para músicos.
- Iniciativa AI de Copyright.
- Spotify: AI, suplantación y divulgación.
- Sonilo texto a música, video a música y licencia.
Revisión humana: un compositor/productor debe revisar el flujo; un profesional de derechos debe verificar propiedad, splits, AI, identidad, samples y distribución.
FAQ
Preguntas frecuentes
Relacionado
De idea a dirección audible
Crea música original para el brief o deja que guíe el video.
Mantén clara la promesa, compara pocas direcciones y termina la entrega real.